Delante de la Tele

«Tom y Jerry » (la saga Hanna- Barbera)

2007-09-12T00:15:00.000-07:00

"Puss gets the Boot", primer cartoon de "Tom y Jerry"

Una vez juntos al seno de la MGM, William Hanna y Joseph Barbera fueron puestos a trabajar en una producción de Rudolf Ising titulada « Puss Gets the Boot ». Lo más importante de este cortometraje es que presenta por primera vez la más célébre creación de ese período : el duo de gato y ratón que serían conocidos mas tarde como « Tom y Jerry », además de su ama afroamericana, Mammy Two Shoes, que hace llamar a Tom por el nombre de Jasper.

Extrañamente luego de estrenado, el corto estuvo condenado a no tener continuidad. Los ejecutivos de la MGM les dijeron a Hanna y Barbera que estaban hartos de duos de gatos y ratones. Como buenos empleados, Hanna y Barbera dejaron de lado una eventual continuación, salvo por las constantes llamadas de los dueños de cine de todo EEUU que pedían copias de «Puss Gets the Boot » ya que los niños lo adoraban. El éxito fue acrecentado por una nominación al Oscar que obligó a sus jefes a dar seguir dándole vida a ambos personajes.

Como dato interesante, ese mismo año el ex patrón de William Hanna en la Warner, Leon Schlesinger, fue nominado con un cartoon titulado « A Wild Hare » dirigido por un joven llamado Tex Avery y donde aparecía por primera vez un conejo que luego se llamaría Bugs Bunny.

"The Midnight Snack" (1941)

El productor Fred Quimby, sacó a Hanna y Barbera de sus labores habituales y los obligó a dedicarse 100% a la nueva serie. Así en 1941 « The Midnight Snack » presenta por primera vez a la dupla «Tom y Jerry » con sus nombres originales. Ambos ideados por el dibujante John Carr luego de un concurso de nombres propuesto por Hanna y Barbera.

En general « Tom y Jerry » utilizó la ultraviolencia en sus gags : Jerry cortaba a Tom por la mitad, le cerraba una puerta o una ventana en medio de la cabeza, Tom usaba hachas, pistolas, dinamita y veneno para matar a Jerry, a quien también llegaba a electrocutar y asfixiar. Sin embargo, ni una gota de sangre se vio en sus películas. Con la llegada de Tex Avery a la MGM a mediados de los años 40, la serie ganó en energía, ritmo y en gags cada vez mas osados.

La estrecha colaboración entre Hanna y Barbera duro 17 años junto a «Tom y Jerry »Ambos produjeron 114 cortos en el estudio de dibujos animados de la MGM, entre 1940 y 1957, año en el que cerró el departamento de animación.

Con ellos obtuvieron siete Oscar al Mejor Corto Animado y 14 nominaciones, la mas grande cantidad jamás recibida por una serie de monitos .

Según el critico Leonard Maltin « la fuerza de Barbera estaba en el desarrollo de historias y en la creación de gags. Por su parte, Hanna se veía más como el director, con un buen manejo del ritmo ; de esta forma se complementaban perfectamente ». Además, Hanna grabó de su propia voz todos los gritos y suplicas de Tom (sin salir en los créditos).

El último capítulo realizado popr Hanna y Barbera en la MGM se llamó « Tot Watchers ». En él podemos apreciar la música de obertura característica del maestro Scott Bradley y el grito de Tom (hecho realmente por William Hanna). Con el paso del tiempo « Tot Watchers » se ha convertido en un clásico, que incluso fue homenajeado por Robert Zemeckis en « ¿Quién engañó a Roger Rabbit? », sin embargo privilegiando una estética más cercana a la impuesta por Tex Avery.

« Tot Watchers » (1957).
Ultimo cartoon de "Tom y Jerry" realizado por Hanna y Barbera.

Luego del cierre del departamento de animación de la MGM, «Tom y Jerry » tuvo otros directores contratados externos de la compañía como Gene Dietch (quien tenia su productora en Praga) y Chuck Jones. Ambos cambiaron la fisonomía de los personajes y dieron un sello distinto a la serie original. De hecho "Tom y Jerry" ya no seria producida en Hollywood y sacaria de sus créditos finales el famoso "Made in Hollywood U.S.A." que lo caracterizaba.

En 1975 y hasta 1977, « Tom y Jerry » fueron reunidos por última vez por sus creadores Hanna y Barbera, quienes producieron 48 nuevos cortos de siete minutos donde vemos a Tom y Jerry, amigos y sin pelearse, vociferando contra la violencia en la TV.

On September 11, we will remember you. We hope you will remember us.

2007-09-10T23:58:00.000-07:00

Versión en inglés con subtítulos en portugués.

Hoy es martes. Martes once. Martes 11 de septiembre...

Esta película fue realizada por Ken Loach luego de una invitación hecha por el productor francés Alain Brigand para el proyecto « 11'09''01 » (11 directores de 11 países, filman 11 cortometrajes cada uno que duran 11 minutos, 9 segundos y un fotograma).

El film fue escrito por Loach, su guionista Paul Laverty (recientemente ganador del mejor guión en Venecia) y el chileno Vladimir Vega, quien además tiene el rol principal.

Vladimir, nació en Molina. Luego del Golpe de Estado pasó cinco años preso, bajo tortura, antes que Amnistia International intercediera para su liberación y posterior exilio en Inglaterra, donde reside actualmente con su mujer y sus hijos. Allí se dedicó principalmente a la música latinoamericana, formando un grupo. Tuvo su debut como actor bajo el alero de Ken Loach en la extraordinaria « Ladybird, Ladybird » (1994).

Este cortometraje, no pretende ser un panfleto para hacer relucir el drama chileno en medio del drama estadounidense. Sino, es un rescate de una memoria que tiende a desaparecer por culpa de la sobremediatización de los atentados de Nueva York en septiembre del 2001.

Es así como seguramente las pantallas de TV del mundo entero hablarán hoy del dia martes 11 de septiembre neoyorkino y muchos menos- incluso en nuestro desmemoriado Chile-, recordarán el sangriento martes 11 de septiembre que trizó por generaciones la vida de los chilenos.

Pero a pesar que los EEUU fueron cómplices confesos de la masacre, hoy estamos obligados a compartir la fecha del drama con ellos y el miedo a que ya nadie se acuerde que en nuestro pais aún no se hace justicia, que las heridas siguen abiertas y que no podemos permitir que el olvido se apodere de nosotros ni de nuestros hijos.

La frase final del film de Ken Loach lo dice todo :

« On September 11, we will remember you. We hope you will remember us».

"To Spring" (La saga Hanna-Barbera)

2007-09-10T00:29:00.000-07:00

« To Spring »
Primer film de William Hanna
Estrenado el 4 de junio de 1936.
Dirigido por William Hanna y Hugh Harman.
Producido por Hugh Harman y Rudolph Ising
Musica de Scott Bradley

Hanna-Barbera es uno de los estudios de animación mas importante de la historia de la TV.

Su principal fundador William Hanna, comenzó su carrera en 1932 trabajando para Leon Schlesinger, fundador de la primera productora que hizo dibujos animados para la Warner Bros.

Un buen día los dos productores mas existosos de la compañia, Hugh Harman y Rudolph Ising, abandonaron a Schlesinger y a la Warner en 1933 para producir monitos para la Metro-Goldwyn-Mayer. William Hanna fue uno de los fieles empleados que partio con ellos.

De esta forma, en 1936, con sólo 26 años de edad, Hanna pudo dirigir su primer « cartoon » titulado « To Spring », que fue parte de la serie Happy Harmonies creada por Harman e Ising para la Metro.

Es bueno aclarar que en general, en materia de créditos en el cine norteamericano (y sobre todo en el mundo de la animacion) el que apararece como creador no es el director sino el productor. Como el caso de Walt Disney por ejemplo, quien ni siquiera dirigio "Blanca Nieves"(lo hizo David Hand), pero sin Disney no hubiera existido nada.

En todo caso al año siguiente William Hanna se convertiría en director de la exitosa serie «Captain and the Kids» gracias a la cual se haria un nombre en la industria.

De esta forma la compañia creceria y a los pocos meses, Hanna y sus colegas contratarían a Joseph Barbera, talentoso dibujante venido del estudio Terrytoons, cuna del « Super raton » entre otros. Ya en 1939 ambos comenzarían a trabajar en proyectos compartidos que se convertirían en clásicos.

(Continuará…)

Thundercats, los felinos cosmicos

2007-09-09T13:11:00.000-07:00

Créditos principales en castellano de "Thundercats"

Ahora si que vamos a terminar con Rankin/Bass, pero no podía ponerle punto final a este paseo histórico sin llegar a la producción que los hizo renacer en los años ochenta :

« Thundercats »

Basada en los personajes creados por Tobin "Ted" Wolf , la serie tuvo su primera salida al aire en 1983. La animación estuvo a cargo de la Pacific Animation Co., que fue el nombre dado a una asociación conformada por estudios principalmente japoneses en los que se incluye Topcraft, la productora de « Naussicaä » de Hayao Miyazaki, y que luego se convertiría en
el afamado Studio Ghibli.

La primera temporada de « Thundercats » tuvo 65 episodios y estuvo al aire a lo largo del año 1985. El éxito fue tan abrumador que al año siguiente estrenaron una película de largometraje (para TV) titulada ThunderCats - HO! e inventaron albums, figuritas, poleras y hasta discos de la serie. La gente se volvio loca .

Desde el año 87, las temporadas fueron anuales, de 20 episodios cada una, y estuvieron al aire hasta 1990.

« Thundercats »- tal como « Jackson 5ive » en su época- también tiene su clon , son los conocidos « Silverhawks ». La serie que cuenta las peripecias de unos héroes humanos con cuerpo de metal en el siglo 29 en una galaxia llamada Limbo, tuvo apenas 65 capítulos de emisión diaria.

Asumida como un burdo recocido de los « Thundercats » tratando de aprovechar al máximo el éxito que tuvo esta última, debió ser sacrificada y detener su producción al año siguiente porque nadie la vio. El último capítulo de « Silverhawks » salio al aire en diciembre de 1986 , cuatro meses después de su estreno.

Créditos iniciales en inglés, de "Silverhawks"

Arrivederci Luciano

2007-09-06T04:43:00.000-07:00

Ultimo concierto transmitido por television.
Ceremonia de Obertura de los
Juegos Olimpicos de Invierno de Turin 2006.

Un alto en nuestras transmisiones para recordar la voz de un artista de excepción que nos ha dejado esta noche.

Luciano Pavarotti ha dejado de existir en su Módena natal, pero su talento y humanidad quedarán en nuestros corazones.

Este hijo de una cigarrera y de un panadero vivió su niñez en un departamento de dos habitaciones junto a su familia. Por iniciativa de su padre- cantante amateur- comenzó a cantar en iglesias a los nueve años. Cuando cumplió 19, el tenor Arrigo Pola, ofreció a su familia darle lecciones de canto en forma gratuita. Hasta los 25 años, cantó en pueblecillos y en conciertos en los que no le pagaban nada.

En 1961 debutó como Rodolfo en « La Bohème » de Puccini en un modesto espectaculo.

Extracto del documental "Pavarotti, the last tenor" de Francis Hanly

Sin embargo, su golpe de suerte lo recibió una noche de 1963, cuando le propusieron reemplazar al tenor Giuseppe Di Stefano en el Covent Garden de Londres a pesar de las pifias del público. No obstante, Pavarotti supera el desafío y la audiencia queda impresionada : este joven y desconocido tenor de Modena habia superado al maestro.

Es así como La Scala de Milan le abre las puertas en 1965 retomando « La Boheme » gracias a la ayuda del director de orquesta Herbert von Karajan a quien Pavarotti siempre dijo haberle debido todo.

El resto es historia conocida…

Su ultimo concierto en una sala de ópera fue el 13 de marzo del 2004, en la Metropolitan Opera de New York recibiendo una « standing ovation » de más de 12 minutos. En la ocasión interpretó el rol de Cavaradossi en « Tosca » de Giacomo Puccini.

Su última aparicion televisiva fue el 10 de febrero del 2006, en la ceremonia de Obertura de los Juegos Olimpicos de Invierno de Turín. Yo estaba delante de la tele viendo la transmision y Pavarotti cantó "Nessun Dorma", célebre aria de "Turandot", recibiendo el aplauso más grande de la noche. Incluso yo aplaudí en mi departamento.

Una interpretación digna de un maestro de su talla.
No lo olvidaré nunca.

El show de los Jackson 5ive

2007-09-04T01:43:00.000-07:00

Para seguir un poco más con la historia de Rankin/Bass,
en los años que siguieron la compañía se dedicó a hacer series gemelas.
Series de dibujos animados dirigidas a públicos distintos,
pero con una materia de base bastante similar.

A principio de los años 70 fue la música disco la que inspiró a Arthur Rankin y Jules Bass para crear dos dibujos animados que hoy son considerados clásicos.

El que me interesa recordar principalmente es

«El show de los Jackson 5ive ».

Créditos iniciales de « The Jacksons 5ive » creados a partir de un medley de tres de sus canciones más famosas :
"I Want You Back", "The Love You Save" y "ABC".

Animada principalmente en Londres en los Estudios Halas y Batchelor , y una parte pequeña en los Estudios Moro de Barcelona, la serie estuvo dirigida por el hispano-americano Robert Balser.
El programa debutó el 11 de septiembre de 1970 y contó con dos series de 17 y 6 capítulos respectivamente.

Los verdaderos Jackons Five (Jackie, Tito, Jermaine, Marlon y Michael) no participaron en la serie, y sólo fue utilizada su música.

Debido al éxito obtenido, al año siguiente y hasta 1973 Rankin/Bass creó otra serie de caracteristicas similares, « The Osmonds ». Basada en las peripecias del grupo de pop formado por los hermanos Alan, Wayne, Merrill, Jay, Donny y Jimmy Osmond y autores del hit "One Bad Apple".
Muchos han dicho que « The Osmonds » fueron la versión WASP de The Jacksons y por lo mismo, la serie no prosperó en latinoamérica como la anterior.

Créditos iniciales de « The Osmonds », con la cancion "One bad apple".
¡Bailan igualito !

Tobías, el dragon chiflado y Mister Toad

2007-09-01T04:39:00.000-07:00

Créditos iniciales y finales (en inglés) de
"El Dragon Chiflado y Mr. Toad"

Dialogo inolvidable :
Niñita : Te quiero dragoncito.
Tobias: Una margarit...!!!

A principio de los años 70 Rankin Bass tuvo una época gloriosa.

En materia de series animadas, luego de « Tom de T.H.U.M.B. » y el « Oso Fumarola » (si alguien encuentra el video me avisa) le siguió « El Dragon Chiflado y Mister Toad », dos dibujos animados de excepción agrupados en capítulos unitarios que han quedado en la memoria de muchos.

« El Dragon Chiflado y Mister Toad » también fue una co-producción japonesa, con el estudio Mushi. Fue dirigida por Jules Bass y Arthur Rankin Jr, y se cuenta que el padre de AstroBoy Osamu Tezuka, habría colaborado como director de animación de la parte japonesa.

Los personajes fueron obra del escocés Kenneth Grahame , y fueron publicado en su libro « Dream days », y los guiones fueron adaptados por Romeo Muller y William J. Keenan.
Su transmision comenzó el 12 de septiembre de 1970 y contó con 49 capítulos
que fueron un fracaso en la cabena ABC y que no se renovaron al año siguiente.

Dedicado a Marcelo y Tomate

Feliz BlogDay 2007

2007-08-31T04:48:00.000-07:00

Mis cinco recomendaciones para el BlogDay 2007,
Que las disfruten!

Animation Treasures
El sitio del animador, dibujante
y creador de "Mulan" Hans Bacher.
Un excelente blog que hace un trabajo historico, arqueologico
y homenajea la mejor época del cine animacion norteamericano.
Visiten tambien AT2, con unas joyas visuales increibles.

Pornalizer
Cada uno tiene una estrella del porno dentro de sí.

Trailers from Hell
Joe Dante (Gremlins), Jonas Hudson, Charlie Largent y Elizabeth Stanley
son los responsables de este sitio que glorifica viejas sinopsis de películas.

Sylmbaloo
La mejor (y mas cuadrada) manera de ordenar tu compu-cerebro.

Paste
En este mundo de internet y ordenadores, donde la sabiduría y el conocimiento de otros se roba con un simple copy/paste. Este sitio quiere recoger « los pensamientos reales y triviales al mismo tiempo» recolectando tu último copy/paste e integrarlo en su inimitable archivo histórico.

El show de King Kong y Tom de T.H.U.M.B.

2007-08-30T06:39:00.000-07:00

Vamos a dar el primer giro en este blog y recordar la primera co-producción americano-japonesa.
Se trata de...

« El show de King Kong »

producida por la compañía estadounidense Videocraft
(que luego pasaría a llamarse Rankin/Bass)
y la ya conocida por ustedes Toêi Animation.

Transmitida durante abril y diciembre de 1967,
con un total de 26 episodios, incluia otra serie que se convirtió en una de mis preferidas

"Tom de T.H.U.M.B."

Agente secreto, mitad pulgarcito, mitad James Bond,
que luchaba contra la organización mafiosa
M.A.D. (Malhechores Antisociales y Diabolicos)

Capitulo entero (en Inglés) de "Tom de T.H.U.M.B."
Para los que no sepan inglés,
la historia cuenta que M.A.D. a llenado la piscina municipal con nitroglicerina.
La policia solo puede enviar a un agente del tamaño de Tom
ya que cualquier vibracion puede hacer explotar la ciudad.
Tom y su compañero Swinging Jack llevaran un liquido neutralizador
que debera ser arrojado dentro de la piscina.

Creditos iniciales de "King Kong"

Jacky y Nuca

2007-08-29T02:56:00.000-07:00

Creditos iniciales de
Seton Dôbutsuki Kuma no ko Jacky
(Jacky y Nuca)
Serie adaptada de la historia "El bosque de Tállac"
del escritor anglo-canadiense Ernest Thompson Seton.
Produccion: Nippon Animation
Directores : Fumio Kurokawa y Yoshio Kuroda.
Transmitida entre el
7 de junio y el 6 de diciembre de 1977
26 episodios

Ojo con la letra de la cancion que no tiene nada que ver con las imagenes. Dicen que el Oso come frutas, y lo vemos persiguiendo una ardilla, un raton y una mariposa. Hablan del dia que caera la nieve, y vemos dias soleados. Y para rematar, al final en vez de escuchar sonidos de animales del bosque escuchamos perros, gatos y hasta patos.

Heidi

2007-08-27T06:55:00.000-07:00

Creditos iniciales de
Arupusu no Shoujo Haiji (Heidi)
Serie creada por Kyoko Mizuki y Yumiko Igarashi
Produccion: Zuiyo Eizo Studio
Adaptada de la novela "Heidi"
de la escritora suiza Johanna Spyri.
Director: Isao Takahata.
Diseño de personajes: Yoichi Kotabe
Diseño de escenas y layouts: Hayao Miyazaki
Transmitida entre el
6 de enero y el 29 de diciembre de 1974
52 episodios

Duda: ¿De donde amarraron ese columpio?

¿De donde saqué la imagen de este blog ?

2007-08-21T03:50:00.000-07:00

Los teleadictos seguramente la reconocieron... pues bien. Esta imagen está sacada del clásico comercial dirigido por Ridley Scott para Apple en su campaña de lanzamiento de Macintosh en 1984. Es un homenaje a la novela de George Orwell y su personaje Big Brother y le valió el premio al mejor comercial del año en los Lions de Cannes.

La publicidad fue filmada en los estudios Shepperton de Londres y como dato anecdotico se convocaron cientos de verdaderos skinheads pagados cada uno 125 dolares.

Algo totalmente sorprendente para esta campaña fue que el comercial fue transmitido solamente una vez- el 22 de enero de 1984-, en el entretiempo del SuperBowl. El costo de producción del clip fue de 800 mil dólares y el costo por derechos de transmisión fue de otros 800 mil ( o sea, mas de un millon de dolares -hace mas de 20 años- por una publicidad de un minuto).

Se estima que más de la mitad de los telespectadores norteamericanos la vieron por televisión ese día, y el éxito posterior le valió la transmisión gratuita en varias cadenas internacionales, incluyendo las chilenas.

Los interesados pueden visitar esta pagina dedicada a Lee Clow, el director creativo de la agencia que encargo el film y ver un interesante making of que data de esos años.

La frase del comercial:
“Today, we celebrate the first glorious anniversary of the Information Purification Directives. We have created, for the first time in all history, a garden of pure ideology. Where each worker may bloom secure from the pests of contradictory and confusing truths. Our Unification of Thoughts is more powerful a weapon than any fleet or army on Earth. We are one people, with one will, one resolve, one cause. Our enemies shall talk themselves to death and we will bury them with their own confusion. We shall prevail! »

Candy, Candy

2007-08-20T01:57:00.000-07:00

Creditos iniciales de Kyandi Kyandi
(Candy Candy)
Serie creada por Kyoko Mizuki y Yumiko Igarashi
Produccion: Tôei Animation Studio
Transmitida entre el
1 de octubre de 1976 y el 2 de febrero de 1979
115 episodios

Dedicada a Tadashi Takaoka

Mazinger Z

2007-08-18T03:29:00.000-07:00

Creditos iniciales y finales de
Majingaa Zetto
(Mazinger Z)
Serie creada por Go Nagai
Produccion: Tôei Animation Studio
Transmitida entre el
3 de diciembre de 1972 y el 1 de septiembre de 1974
92 episodios

Las Aventuras de Tom Sawyer

2007-08-15T15:55:00.000-07:00

Creditos finales de
Tom Sawyer no Boken
(Las Aventuras de Tom Sawyer)
Serie creada y dirigida por Hiroshi Saitô.
Basada en:
« Las Aventuras de Tom Sawyer » de Mark Twain.
Producción : Nippon Animation
Transmitida entre el
06 de enero de 1980 y el 28 de diciembre de 1980.
49 episodios.

Grand Prix

2007-08-13T11:39:00.000-07:00

Creditos iniciales y finales de
Arrow Emblem Grand Prix no Taka
(Grand Prix)
Serie creada por Kogo Himiko
Produccion: Tôei Animation Studio
Transmitida entre el
22 de septiembre de 1977 y el 31 de agosto de 1978
44 episodios

Cancion final "Race Blues" de Mizuki Ichiro
(en la versión original japonesa).

Fábulas del Bosque Verde

2007-08-12T14:56:00.000-07:00

Creditos iniciales de Yama Nezumi Rocky Chuck
(La Marmota Rocky Chuck/Fábulas del Bosque Verde)

Adaptacion de una serie de libros publicados entre 1910 y 1920 por Thornton W. Burgess
Serie creada por por el estudio de animacion Zuiyo Eizo
Diseño de personajes: Yasuji Mori
Produccion: Mushi Studio
Distribuidor: ZIV International, Inc.
Transmitida entre el 7 de enero de 1973 y el 30 de diciembre de 1973
52 episodios

Jet Marte

2007-08-12T01:01:00.000-07:00

Creditos iniciales de Jet Mars
(Jet Marte)
Remake de Tetsuwan Atom (Astro Boy)
Creado por Osamu Tezuka
Productor : Tôei Animation Studio.
Transmitida durante el 3 febrero de 1977 y el 15 de septiembre de 1977
27 episodios.

Dedicado a Melchi y su grito de guerra: "Bacaruchi".

Sam, el rey del judo

2007-08-11T03:17:00.000-07:00

Creditos iniciales de Kurenai Sanshiro
(Sam, el rey del judo)
Creado por Tatsuo Yoshida
Director de la serie: Ippei Kuri.
Productor : Tatsunoko - Fuji TV.
[Transmitida durante el
2 Abril 1969 y el 24 Septiembre 1969]
26 episodios.

El Hada Sally

2007-08-10T08:43:00.000-07:00

Creditos iniciales de Mahou tsukai Sally
(El Hada Sally)
Creada por Mitsuteru Yokoyama
Productor : Tôei Animation Studio
[Transmitida durante el
5 de diciembre de 1966 – y el 30 de diciembre de 1968]
109 episodios.

Dedicada a los hermanos Jorge y German Sanhueza

Los Secretos de July

2007-08-09T13:23:00.000-07:00

Creditos finales de Himitsu No Akko-chan
(La Secreta Akko-chan/Los Secretos de July)
Creada por Fujio Akatsuka
Productor : Tôei Animation Studio
[Transmitida durante el
6 de enero de 1969 – y el 26 de octubre de 1970]
90 episodios.

Dedicada a Julie, a Yuri y a Tomate.